'Los hermanos Donnelly': exquisita y durísima serie sobre la mafia

       
    'Los hermanos Donnelly' es una exquisita, divertida y dura serie sobre la mafia. Estos cuatro hermanos metidos a capos casi sin quererlo protagonizan una historia plagada de interés: crímenes, extorsión, juego, alcohol, amor, traiciones...

    Se refleja una trama entre 'El clan de los irlandeses', 'Mystic river', 'Una historia del Bronx' y 'Uno de los nuestros'.

    El personaje principal es el segundo de los hermanos, Tommy (un excelente Jonathan Tucker), estudiante de arte, duro y sensible, a la vez, que siempre ha tenido que salvar de problemas al resto. Sobre todo, al drogata, pendenciero y psicópata hermano mayor, Jimmy (Tom Guiry).

    Completan esta familia desajustada, que poco a poco se hace con el control de un barrio de Hell's Kitchen, enfrentados al clan italiano y en dura pugna con el sanguinario Dokey Farrel (aficionado a cortar con un hacha los dedos de los pies de sus enemigos), el ludópata y algo atontado Kevin, y el guaperas pichabrava Sean.

    A la historia principal de secuestros y lucha por el poder entre mafiosos establecidos y estos imberbes brutotes de mala baba, se une la de amor-odio-rechazo-pasión entre la bella camarera Jenny Reilly (pedazo de papel para Olivia Wilde) y Tommy.

  Es una genial serie porque en todas las acciones que se suceden subyace la eterna lucha entre el bien y el mal, el remordimiento y la obligación de hacer cualquier cosa por la familia.

    Además, nunca te imaginas por dónde va a ir la trama. Los giros y las acciones son impredecibles. Y la brutalidad de muchas de ellas no nos dejan descansar. 

    Tienen su punto el original narrador de la 'Epopeya de los Donnelly', Joey 'Helado', quien también aporta humor y relajación; la posesiva madre irlandesa; y el pequeño capo italiano Nicky Cottero (el siempre perfecto Kirk Acevedo). Por cierto, el jefe irlandés Dokey Farrell da miedo (excelente y terrorífico Peter Greene). 

    Vamos, que es una joyita del cine para televisión, rodada en 2007.

'Lilyhammer': comedia sobre la mafia, negra, fresca y desternillante

    Cuando el mafioso arrepentido, tiene que ir a cazar un lobo, de madrugada, a 20 grados bajo cero, con unas molestas raquetas de nieve y acompañado de dos gañanes escandinavos, no puede más y se pregunta: "¿Por qué no elegí las Bahamas?". Entonces te das cuenta que 'Lilyhammer' es una pedazo de serie.

    Mafiosos, humor, amistad, mala leche, acción, racismo, tolerancia, crítica social... Todo ello se une en un cóctel explosivo que hace las delicias del público amante de 'Los Soprano' o 'Breaking bad'.

    Sin embargo, no es lo mismo. 'Lilyhammer' tiene mucho más de comedia, de esperpento y de absurdo.

    Con solo ver la cara de Frank Tagliano (enorme Steven Van Zandt, que fuera Silvio Dante en 'Los Soprano'), al llegar a la ciudad noruega que acogió los Juegos Olímpicos de 1994, ya descubres que la serie será más que entretenida. Y es porque esta ciudad (Lillehammer) ha caído en la decadencia más absoluta, y a partir de aquí solo puede haber más decadencia y más purrela.

    El momento en que el exmafioso italiano, acogido al programa de protección de testigos del FBI, aborda a Yusuf en el baño es antológico. Le llama talibán y le amenaza con arrancarle las pelotas si no le da la mano a la profesora de noruego. Un saludo que el barbudo había rechazado antes al asegurar, despectivamente, que "en el Islam no se le da la mano a las mujeres".

    Otro momento disparatado es cuando un camionero español pierde el control del vehículo y se empotra contra unos árboles. Se esconde y es cuando un taxista y su amigo siniestro le roban cajas de aceite suave de Andalucía en las que se esconde en realidad whisky de contrabando. Cuando llega la banda propietaria de la partida, golpean al caminero al que califican de "apestoso spaghetti".

    Una serie genial para disfrutar y reírnos también del sistema noruego de tolerancia e integración.

    -Aquí preferimos el uso del diálogo para arreglar los conflictos -le dice una profesora al exmafioso que momentos antes ha visto como tres niños pegaban al hijo de su novia.

   Ya en el coche, recomienda al muchacho: "La próxima vez que veas a ese grandote, sin mediar palabra, le atizas en la nariz con una bolsa llena de piedras...ya verás como no te molestará nunca más".

'El capo de Corleone': muy buena

 
    La vida de Toto Riina, el más salvaje y sanguinario jefe de todos los jefes mafiosos de la Cosa Nostra, se traslada a la pequeña pantalla en una producción de Mediaset de enorme calidad. 

    Tal vez porque el dueño de este gigante audiovisual es Silvio Berlusconi, a quien policía y arrepentidos relacionaron con el propio 'El corto' (Riina apenas alcanzaba 1,58 metros de altura, cifra inversamente proporcional a su falta de escrúpulos y mala leche).

    Mediaset, que en Italia logra series casi perfectas como esta, es autora en España de los truños siguientes: Sálvame, Gran Hermano, Supervivientes...

    'El capo de Corleone' posee una factura perfecta, una recreación superior (imágenes fidedignas de la paupérrima Sicilia en los años 30, 40 y 50, y Palermo en los 70), unos protagonistas efectivos -salvo el carabinieri antítesis- y una historia que engancha.

    Probablemente sea la serie que menos se ha tenido que trabajar los guiones. Se basa en la vida misma. Adquiere más que sentido la frase tan manida de 'la realidad supera la ficción'. 
    
    Y es que la vida criminal de Riina -también llamado 'La bestia'-: le gustaba asfixiar con sus propias manos a sus enemigos- apenas tiene parangón.

    Cómo un grupo de campesinos semi-analfabetos, cargados de ambición, consiguen controlar la delincuencia y hacerse los amos de la mafia siciliana es una obra de tamaña envergadura que ni Hércules podría conseguir. Unos pocos corleoneses crean un emporio, una poderosísima multinacional de la muerte y la extorsión desde la nada.

  Al principio, hasta logra la empatía del público con estos monstruos que, al fin y al cabo, son solo niños criados en la miseria y la explotación de la que quieren huir. Y para ello se convierten en lo que odian: criminales que abusan de los más débiles. 

    Para nada se les puede llamar 'hombres de honor'. Estos son otra cosa.

    La serie es una epopeya por la cara más oscura del mal transitada por meros y simples seres humanos.

'Boardwalk Empire': épica serie sobre la mafia como 'Uno de los nuestros' en plena Ley Seca

    Inmenso Steve Buscemi en esta joya de la televisión, como si la mítica 'Uno de los nuestros' se hubiera trasladado a 1921.

    Lo mejor de 'Boardwalk Empire' es que cualquier cosa puede ocurrir. Ningún personaje es imprescindible, en cualquier momento el protagonista puede derrumbarse abatido por una bala traicionera o con el cuello rebanado por un cuchillo jamonero muy afiliado.

    Violencia, codicia, sexo, traición... son los principales ingredientes de esta obra maestra, detrás de la cual se esconde el director de 'Uno de los nuestros', Martin Scorsese, especialista en reflejar los intrincados y sangrientos caminos de la mafia. En esta ocasión, Scorsese es productor ejecutivo junto a Mark Wahlberg.

    Los inicios de la mafia más dura, coincidiendo con la Ley Seca, es la base para realizar una genial reconstrucción de los gloriosos años 20 en Atlantic City, dominado por el político y mafioso Enoch Malachi 'Nucky' Thompson (Steve Buscemi), elegante, con distinción, pero inmisericorde, listo, taimado y vividor. Realmente existió bajo el nombre de Enoch L. Johnson.

    Un rey de los bajos fondos, menos conocido que el resto, pero que no duda en asociarse con celebridades como Joe Masseria, Lucky Luciano, Meyer Lansky, Arnold Ronstein, Al Capone, Johnny Torrio... para conseguir sus fines: dinero, dinero y dinero, caiga quien caiga.

    'Boardwalk empire' mes una obra maestra del cine en la pequeña pantalla. No le falta ni le sobra nada. Las múltiples tramas que enlazan a decenas de personajes jamás dejan de perder interés. La violencia -y a veces el amor- dominan todas las escenas. Los protagonistas no son 100% malos ni buenos. Se mueven por instinto y por la codicia, y no dudan en masacrar a sus oponentes. 

    La reconstrucción histórica y las interpretaciones son magistrales. Excelente para emocionarse y conocer de primera mano la época más convulsa de los EE.UU. Una gozada.

    El capítulo final de la serie, cuando concluye la quinta temporada, es precioso y poético, a la vez que duro y violento. Cierra a la perfección este compendio de la Ley Seca, dominado por gánsteres famosos, que abarca desde 1920 hasta 1933.

    PD: Desasosegantes los personajes de Al Capone (Stephen Graham), Lucky Luciano (Vincent Piazza), Chalky White (Michael Kenneth Williams, portador de un eterno rictus disgustado) y Gillian Darmody (Gretchen Mol).