'El desorden que dejas': absorbente, engancha, pese a su inicio lento y a cierta sobreactuación de Inma Cuesta

     

    Lo único que no me ha gustado de 'El desorden que dejas' es que el inicio es poco atractivo y que la protagonista, Inma Cuesta, está toda la serie dudando y como que sobreactúa empezando muchas frases con el latiguillo del titubeo: "Ehhh... mmm... siiii... ehhh... mmm... bueno". Por todo lo demás es una pedazo de serie, no apta para cardiacos.

'El desorden que dejas' es absorbente, sorprendente y engancha. Es un thriller de alto voltaje. No sabes por dónde irá la trama ni quiénes son los culpables del terrible clima que se respira en un pueblo gallego.

También destaca el montaje en el que las dos protagonistas, profesoras de literatura en el instituto del pueblo (una perfecta y enorme Bárbara Lennie, en el papel de Viruca; y una buena Inma Cuesta, en el de Raquel) van superponiendo sus andanzas en momentos temporales separados, pero en el mismo espacio narrativo.

Los protagonistas del instituto están más que logrados con papelones brillantes por parte del pijo-macarra Iago Nogueira (un Arón Piper que se sale), el sibilino-atormentado-experto en informática Roi Fernández (Roque Ruiz); y la literata-feminista Nerea Casado (Isabel Garrido).

Igualmente están perfectos Germán (Tamar Novas), marido de Raquel; Mauro (Roberto Enríquez), marido de Viruca; y un terrorífico Tomás (Alfonso Agra), padre de Iago.

    Se disfruta y se sufre con esta serie cargada de traiciones, mentiras, miedos, odio, amor y violencia.

'Alice in Borderland': una pasada, mezcla de Saw, Cube y Scape Room

        

    'Alice in Borderland' es una pasada, una serie mezcla de Saw, Cube y Scape Room. El ritmo es salvaje y la acción vertiginosa. Tras un extraño suceso en Tokio, tres amigos (tres perdedores) se ven inmersos en un vídeo juego real en el que la supervivencia es la única opción.

    Estos tres, un amante de los juegos, hijo de un ricachón que lo desahucia; un camarero al que han despedido; y un informático de cuarta categoría deberán luchar, junto a otros ciudadanos de la capital de Japón, en una serie de pruebas mortales cuyo único objetivo es salvar la vida.

Allí, entre prueba y prueba se encontrarán con la organización 'La Playa', creada por 'El Sombrerero', el dueño de un table dance, un grupo de paramilitares, la heroína escaladora, un manipulador sin escrúpulos, un grupo de desheredados que intenta sobrevivir... y un sinfín de ardides basados en las cartas de póquer.

La verdad es que la trama no da tregua. La violencia y las muertes están por doquier. La amistad apenas sirve de nada y la traición domina en esta carrera por sobrevivir.

    Desenfreno, peleas, trampas y una acción y suspense de gran nivel se dan vita en esta espectacular primera temporada que promete una segunda más poderosa tras un final que arrasa con todo. De lo mejor del año en series!!!

'Bohemian Rhapsody': pedazo de película sobre Freddie Mercury y Queen, emocionante, impactante, sobrecogedora, poderosa

'Bohemian Rhapsody', el biopic sobre Freddie Mercury y Queen, es una pedazo de película emocionante, impactante, sobrecogedora, poderosa, romántica, agresiva y muy potente. 

Hay varias escenas que ponen los pelos de punta, que nos invitan a llorar, y hay otras que nos llevan a lo más alto de la mano de la genialidad de Mercury y la brutal banda que fue Queen.

La soledad es uno de los puntos centrales de toda la cinta. Pese a estar en la cúspide, el líder de Queen se encuentra perdido, solo rodeado de aprovechados. Su genio es únicamente comparable a sus traumas e inseguridades.

'Bohemian Rhapsody' es un canto a la libertad, al arte, a los sueños y a la amistad, pese a que haya que recorrer un camino lleno de espinas para alcanzarlos. No todo lo que brilla es oro. En la vida de Mercury hay muchos claroscuros que quedan completamente ocultos por la enorme luz que desprende uno de los mejores cantantes, letrista y compositor de todas las épocas.

El principio y el final de la película son lo mismo: la cúspide de Queen con una de las mejores actuaciones de la historia: los 20 minutos que los condujeron al olimpo de los dioses durante el Live Aid de Wembley para luchar contra el hambre en el mundo. Ese recital fue visto en julio de 1985 por 100.000 personas en el mítico estadio londinense y por 1.500 millones desde sus casas.

Una cinta con mucha alma, corazón y vísceras, y arte a raudales. Emociones extremas y un sentimiento de que a los 45 años nadie merece morir, ni siquiera los humanos tocados por la varita mágica del talento más absoluto. Viva la Reina y Freddie el inmortal!!! El espectáculo debe continuar!!!

PD: Espectacular actuación de Rami Malek encarnando a Farrokh Bulsara.

'Romulus': pedazo de serie sobre la fundación de Roma a partir de las salvajes tribus latinas

'Romulus' cuesta un poco. El primer capítulo y el segundo son algo lentos, pero necesarios para meternos en materia. A partir de ahí, la acción se desata. Sangre, muerte, ambición, mentira, traición y guerra centrarán el desarrollo de esta serie histórica sobre la fundación de Roma. Un periplo que nace de las salvajes tribus latinas, de sus creencias, sus alianzas y sus codicias.

La intriga y el suspense son otros de los alicientes de 'Romulus' donde veremos cómo suceden las relaciones entre los hermanos hijos del rey de Alba (podrían ser Rómulo y Remo), donde la loba es una metáfora y donde ya hay vestales. Marte es uno de los dioses junto a Rumia, la diosa del bosque, la que reclama fundar una ciudad para sus hijos denominada 'Ruma'.

Es el siglo VIII A. C. y las 30 tribus latinas se alían para ser más fuertes bajo la batuta de los dioses y del rey de Alba, el padre de los hermanos, posibles Rómulo y Remo. La falta de lluvias provocará que se tomen medidas drásticas en esta aldea. Entonces empezará una trama que engancha y en la que la vida no vale ni un milílitro del escasísimo líquido vital.  

Yemos, Wiros e Ilia serán los protagonistas de la lucha por la supervivencia en una época salvaje y sin concesiones, donde nadie está a salvo por muy rey que sea.

Esta serie es un sopapo en la cara, un guantazo de gran calibre y una producción sin fin de adrenalina. Un gustazo, vamos.

'Historias lamentables': disparatadas, emocionantes, divertidísimas, geniales

Lo que me he podido reír con 'Historias lamentables' de Javier Fesser, un compendio de disparates, emociones, genialidades, agilidad mental, humor, mala leche y mucha acidez.

Las pequeñas historias, enlazadas entre sí, son una mezcla de esperpento, sainete y cine de lo extravagante. Enormes actores dan pie a un desbarahuste mayúsculo en nombre de la gracia, el salero y el sinsentido. 

Los personajes increíbles y llenos de grandiosidad de guiñol distorsionado comienzan con el heredero de la multinacional de transportes embutido en un traje de superman de reparto, siguen con la morosa tipo 13 Rue del Percebe y finalizan con un empresario arruinado por el juego que monta un tinglado para engañar a sus hermanas socias.

Entre medias, el expósito bigotón que sale a ver el sol  y acaba en Los Monegros con el perro perdido del vecino y el abusón del cole metido a delincuente, junto con el negro jardinero, que viaja en un Seat 127, y sufre las maldades de una fea exrica metida a bruja de la urbanización.

Algunos de los actores de 'Campeones' se suman a la fiesta, como al enorme actriz síndrome de down que pone patas arriba el imperio del calzado o el conserje del edificio de Gandía Playa donde empieza una de las historias con más desparrame de la cinta, incluido burdel y viaje con el camionero pervertido.

'Historias lamentables' es un canto a lo estrambótico, a lo irreal, al surrealismo, a la mentira, el amor, la falsedad, los convencionalismos y el destino que nos aprieta, pero no nos ahoga. Al final, por muy mal que los pasemos, el karma dicta sentencia y el sol vuelve a salir por Antequera, a pesar de lo sufrido, padecido y reído durante el viaje.

Excelente, entretenidísima, descacharrante y políticamente incorrecta. Una joyita. Y la dirección, perfecta. Los planos, escenas y fotografía, apabullantes.

'Utopía': locura, sangre, conspiraciones, humor negro, virus y mucha violencia

'Utopía' es una serie imprescindible para los amantes de las grandes conspiraciones. Y para quienes estiman la violencia extrema, a lo Kill Bill, con torturas salvajes, sangre, peleas a muerte y asesinatos por doquier. También tiene un poco de 'Alicia en el país de las maravillas'.

El humor negro sobresale como bálsamo insuficiente a una historia extrema, sobre un grupo de frikis en busca de un cómic donde se predice el futuro de la humanidad. Aquí, estos mataos, entrarán en conflicto con La Casa y La Cosecha, una corporación secreta a cuya cabeza está el Señor Conejo, el gran conspirador que no durará en arrasar para hacerse con el cómic 'Utopía'.

Sensacional es la primera parte que transcurre en un encuentro de los frikis amantes de 'Distopía', otro cómic basado en el cotizadísimo 'Utopía'. En el hotel donde se celebra esta especie de meeting de anime y personajes disfrazados de sus ídolos del cómic, tendrán lugar unas de las escenas más salvajes, entre las muchas con las que cuenta la serie.

El grupo de frikis principal sufrirá de lo lindo en su caza de 'Utopía', asediados por la heroína menos heroína de la historia (Jessica Hyde) y la pareja de matones de 'La Cosecha', dos seres como salidos del psiquiátrico de 'Alguien voló sobre el nido del cuco', Arby (Arenque Bypolar) y Lee.

Entre los freaks-monstruitos destaca la líder, la bella cortadora de césped Sam; la gafotas y enferma Becky; el tímido y cagón vendedor de seguros Ian; Wilson, el obseso de las conspiranoias que se ha construido un refugio nuclear en el jardín; y Grant, un niño que vive en una casa de acogida y que se hace pasar por un opulento millonario.

Después está el actor John Cusack que da vida al poderoso propietario de la principal empresa farmacéutica de Estados Unidos, que pretende vacunar a toda la población para acabar con una extraña y virulenta gripe aparecida de manera misteriosa.

En definitiva, es una potente serie, remake de la homónima británica de 2013, convertida en culto para cinéfilos con cierto toque de extravagancia.

'Gambito de dama': espectacular, poderosa, salvaje, impactante, intensa

'Gambito de dama' es la más espectacular, poderosa, salvaje e impactante serie del momento. Cuenta con un personaje de altura, carismático y que juega peligrosamente con el lado oscuro de la vida, a la vez que brilla en la negrura. 

Beth Harmon (una superlativa e inmensa Anya Taylor-Joy) es una niña que se cría en los años 60 en un orfanato de Kentucky donde aprende a jugar al ajedrez en el sótano, de la mano del conserje cascarrabias.

Es tal su talento y pasión por los tableros que pronto empezará a conquistarlos, en un mundo plagado de hombres. 

La personalidad de Beth es más que complicada. Su belleza sobresale, aunque no tanto como su inteligencia y su tendencia a la autodestrucción. 

Tras ser adoptada, empezará una carrera hacia la cima del ajedrez en un duelo sin contemplaciones ni misericordia contra los reyes del tablero, los rusos. Estamos a finales de los años 60 y la Guerra Fría muestra su máximo apogeo.

El estudio de Capablanca, Alekhine, Morphy... y otros maestros preparan a Beth para el campeonato del mundo, mientras alterna en bares, se enrolla con chicos y viaja con su madre adoptiva a ciudades y México, atravesando múltiples aventuras y desventuras.

Con un temperamento callado, a la vez que rebelde, una actitud entre borderline y de genio, y su amor por los excesos, Beth llena la pantalla, mientras baila rock'n'roll amorrada a una botella.

Sus relaciones con el exterior son caóticas y poco receptivas. Su vida son las piezas del ajedrez y una marcada extravagancia.

La verdad es que la serie engancha por lo intensa que es y lo poética que puede resultar. Deslumbra. Nos hace reflexionar y disfrutar. Nos atrapa como ninguna otra pese a que no cuenta con acción ni efectos especiales. 

La sola presencia de Beth llena la pantalla. Y los personajes que la rodean son de primer nivel. Todos los detalles están más que cuidados y el sentimiento todo lo domina. Llega al alma y nos toca las fibras más sensibles.

En varias palabras: genial, irresistible, casi una obra maestra. 

Y un capítulo final que desborda poesía, fuerza y sentimiento.

'Hijos de la anarquía': 'Uno de los nuestros' viaja en moto

     'Hijos de la anarquía' no me enganchó en su primer capítulo. Pero sí lo hizo después. Y mucho. Filosofía y sangre dominan esta serie. Nos identificamos con un club de moteros, queremos a sus integrantes, pese a ser unos auténticos h d p. Nos gustan sus valores. Pura mafia: compañerismo, lealtad, violencia, fuera de la ley, anarquía, colectivismo...

   

El jefe del club de moteros de California, extorsionadores y traficantes, es un genial Ron Perlman (un no menos genial contrahecho de 'El nombre de la rosa' y al brutal 'Hell boy') que da vida al duro Clarence 'Clay' Morrow. El vicepresidente del club y protagonista principal es Jackson 'Jax' Teller (perfecto Charlie Hunnam), con pose de modelo, se mueve entre la violencia más salvaje, la inteligencia más astuta y las bases filosóficas de su padre, una especie de Sun Tzu.

   

La riqueza de esta serie, además de la connivencia de los 'Hijos de la anarquía' con el IRA Auténtico y la banda de los 7, es la guerra declarada a los moteros chicanos y al FBI. A todo ello se juntan unos personajes más que atractivos, contradictorios y con muchas aristas.

   

Están el mujeriego y matón Alexander 'Tig' Trager (da verdadero miedo el más que bueno de Kim Coates), el sanguinario, gordo y putero Robert 'Bobby Elvis) Munson (brutal Mark Boone Junior), el inestable y joven Harry 'Opie' Winston, y el inocente y payaso de Kip 'Medio Huevo' Epps.

   

A estos se les suman los personajes femenino, encabezados por la dura, pasional, maquinadora, inteligente y poco escrupulosa Gema Teller (pedazo de Katey Sagal), la médico y novia de Jacks, Tara Knowles, la yonqui Wendy Case y la reina del porno del pueblo.

    El sheriff a punto de jubilarse y su ayudantes son otros de los principales atractivos de esta especie de 'Los Soprano', versión custom.

   

'Hijos de la anarquía' es pura dinamita. Con unos guiones y personajes que rozan la perfección enganchan por tocar todos los palos del alma humana, por ofrecer unas situaciones extremas y ser un canto a la libertad más absoluta, aunque sea a costa de las leyes y de la sangre vertida. Un clásico imprescindible. 

'Cobra Kai': la sensación, la serie del año o como 'Karate Kid' es el malo de la película

     'Cobra Kai' es más adictiva que 'Karate Kid'. Posee un humor corrosivo, mucha acción, personajes al borde el abismo, subtramas absorbentes y un aroma a nostalgia actualizado en forma de mala leche, pasión, amor y mamporros.

    'Cobra Kai' convierte a Ralph Macchio en el malo de la película. 'Cobra Kai' es una serie de perdedores, más bien sobre el perdedor real en que se ha transformado, 36 años después, Johnny Lawrence (William Zabka), el rubiales chulo, abusón y prepotente, que perdió la final del valle en 'Karate Kid' tras la patada de grulla de Daniel Larousso (Ralph Macchio), entrenado por el señor Miyagi con el ya inmortal "dar cera, pulir cera".

    'Cobra Kai', nombre del gimnasio dojo, donde Lawrence aprendió karate en su juventud, revivirá de su mano 36 años después para enseñar a un nuevo alumno, Miguel Díaz (Xolo Maridueña), las artes más sucias de esta disciplina de caballeros orientales después de que el joven estudiante no deje de recibir insultos y palizas por parte de unos matones de instituto.

    Esta serie, sobre perdedores, nos hará posicionarnos del lado del disfuncional Johnny Lawrence -el malo de 'Karate Kid', precisamente por ser de carne y hueso, por su mal carácter, sus frases despectivas y por haber quedado tirado en el arroyo, siendo un mal padre, un mal esposo y un bolinga. Por contra, el ganador, Daniel Larusso, el rey del automóvil del valle, rico y con una familia ejemplar, nos va a caer mal, precisamente por eso, por ser un brillante hombre de negocios.

    'Cobra Kai' es como un anti-Karate Kid que en viaja en el tiempo. De 1984 pasamos a 2020. Y vemos la vida actual de los karatekas que disputaron la antigua final, ganada por Larusso y Miyagi San, en la famosa película juvenil.

   La serie brilla por ser descarnada, por su agilidad (capítulos de 30 minutos), su argumento, su ritmo y sus personajes, entre frikis, prepotentes y golpeados por la vida. Porque de gran interés dramático y humorístico son Díaz, la hija de Larusso y su mujer, el hijo de Lawrence y su ex, los mataos del instituto, con Labio y Cerdita a la cabeza... y ante todo, un nuevo campeonato de karate en el valle... ¿Se tomará Jonny la venganza de Larusso?

Imprescindible. Voraz. Sensacional. Brutal. Genial. Repleta de sentimiento y acción. Nostálgica. ¡La hostia!

'Enola Holmes': cansina

     'Enola Holmes' es una serie bien rodada, pero aburrida, hasta cansina. Abusan del recurso de la vox en off y de los monólogos a cámara de la protagonista, una niña rebelde-soñadora-autodidacta, de 16 años y hermana del gran Sherlock Holmes y del irritante y petardo de su otro hermano, Mycroft, que, además, tiene nombre de software cutre.

    El tema está en que la niñata -no llega a repelente- se cría sola con su madre, una excelente Helena Bonham Carter, en el castillo de la familia tras el fallecimiento del padre y la marcha a Londres de sus hermanos.

Allí vivirán libres y felices practicando el esgrima, leyendo libros y cargándose los bustos de reputados familiares a golpe de raquetazos en pleno salón de tan magnífico caserón.

    Pero un día desaparece la madre, la niñata va ser internada en una institución de señoritas por su ahora tutor, Mycroft, y esta, haciendo uso de su libre albedrío y de las enseñanzas de su madre, decide escapar a buscar a su progenitora que ha ido dejando migas de pan en forma de enigmas para ser hallada.

    PD: El Sherlock Holmes que aparece en esta serie es el menos creíble de la historia. Ni carisma, ni misterio, ni ná, de ná.

    ¡A perder el tempo a otro sitio!

'Inés del alma mía': la épica de la conquista de Chile en una serie que roza la obra maestra

'Inés del alma mía' es una serie que roza la obra maestra en la que se narra la épica conquista de Chile protagonizada por unos pocos soldados españoles. La fuerza de sus ochos capítulos radica en la intensidad y perfección interpretativa de Elena Rivera, que da vida a la indomable Inés Suárez de Plasencia, desplazada al Perú de Pizarro para encontrar a su marido, enrolado en las tropas pizarristas.

Al inicio se nos muestra cómo era la vida en Extremadura a principios del siglo XVI y cómo las mujeres eran meros objetos decorativos. Ahí es donde radica la diferencia, en la bella, rebelde y carismática Inés, que lucha contra eso para buscarse un futuro feliz.

Ya en Perú asistirá a la guerra civil entre Almagro y Pizarro, y hará buenas migas con el maestre de campo de este último, Pedro de Valdivia, al que da vida un perfecto Eduardo Noriega. Siguiéndole, en un duro viaje de meses, con 20 soldados y 100 indios auxiliares, Inés Suárez protagonizará la conquista de Chile y la fundación de Santiago de Nueva Extremadura (la actual capital chilena) tras múltiples aventuras épicas y de leyenda (tremendos y orgullosos los indios mapuches), llegando a ser su gobernadora.

Esta serie cuenta con uno de los mejores elencos del cine actual. La recreación de la época y las interpretaciones están a un nivel difícil de superar. Destacan el malote hermano de Pizarro (Hernán, al que da vida un excelente Federico Aguado); el maquiavélico secretario de Pizarro, que dará mucho juego, Sancho de la Oz (genial Enrique Arce); y los inconmensurables Benjamín Vicuña (Rodrigo de Quesda), Carlos Bardem (Diego de Almagro), Francesc Orella (Francisco Pizarro), Carlos Serrano (Juan de Málaga)...

Los actores chilenos también superan el excelente. Es el caso de la princesa Cecilia (Antonia Giesen), Gómez (Pedro Fontaine), Alderete (Nicolás Zárate), Catalina (Patricia Cuyul)...

La verdad es que es una serie para disfrutarla, para asombrarse y horrorizarse de la conquista desarrollada hace 500 años, de cómo un puñado de españoles pudieron alcanzar tanta gloria en una campaña imposible, de cómo se encontraron con un pueblo orgulloso y luchados (mapuches) y de cómo las inflexibles leyes de la época se interpusieron en una salvaje historia de amor.